Els millors moments de la London Fashion Week 2019

Estil

Des dels vestits de tul de Molly Goddard fins a les ulleres de cara de Matty Bovan, aquí és el que vaig veure per primera vegada a la London Fashion Week.

com són les descàrregues?

Per Tahirah Hairston

20 de setembre de 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • Correu electrònic
GORUNWAY
  • Facebook
  • Twitter
  • Correu electrònic

He estat director de moda i bellesa a Teen Vogue des de fa uns vuit mesos i aquest setembre era la meva primera vegada a assistir a la London Fashion Week. Ha estat un lloc on he somiat venir per a la setmana de la moda des que vaig descobrir Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Rocha, i més tard Simone Rocha, Gal·les Bonner i Molly Goddard. Per a mi va ser el lloc on van néixer i sovint es van educar a Central Saint Martins els dissenyadors que eren, en un cert sentit, “anti-moda”, almenys en el sentit tradicional. Fins i tot vaig fer un curs de moda de dues setmanes el 2010.



L'escena de moda de Londres sens dubte està a l'altura d'algunes maneres. Els joves dissenyadors estan pensant en la sostenibilitat i reaccionen al món polític (en aquest cas el Brexit) i alhora elaboren una artesania impecable. D'altres maneres, Londres, com Milà i París, queden enrere, sobretot quan es tracta de diversitat corporal. Mentre hi havia diversos tons i edats de la pell a la pista, durant els meus cinc dies, no vaig veure molt més enllà de la mida de la mostra. Londres és un lloc que aposta per la innovació i presenta la propera generació de dissenyadors de moda, però troba a faltar el vaixell en una de les maneres més innovadores de trastornar la moda: la roba en cossos més grans. Tot i així, vaig veure algunes coses realment fantàstiques. Col·leccions que m’estan inspirant en el que comprar la primavera que ve, dissenyadors que tinc ganes de veure créixer, i algunes coses que van resultar molt estranyes i molt entretingudes (un espectacle SS 2020 de la Ashish). Des de l’orquestra Philharmonia i el cor Bach de Richard Quinn fins a ulleres de capçalera rectangulars de Matty Bovan, aquí teniu les coses més fantàstiques que vaig veure a la London Fashion Week.


    • Pinterest
    Getty Images 1/9

    Dom Sebastian

    Potser haureu vist l’obra de Dom Sebastian (ha fet campanyes i escenografies per a Yeezy, Nike, Puma i Camper), però aquest setembre va ser la primera vegada que va mostrar al públic els seus dissenys de moda. Sebastian es va llicenciar a Central Saint Martins el 2018, centrant-se en el tèxtil, la seva especialitat és manipular imatges i imatges físiques digitalitzades en allò que ell anomena 'una estètica clínica però surrealista'. Aquesta temporada ha volgut parlar sobre el consum excessiu d’internet; el resultat va ser una barreja de 'líquids, objectes i símbols' en estampats força abstractes i 'frenètics' en polaines, calçotets, faldilles, coles de pell, jaquetes de botons i vestits amb cos. Em va recordar el que podríeu veure després de fer una roda per Internet durant hores amb els ulls cansats, o què podria passar quan el vostre navegador tingui glitch.

    • Pinterest
    GORUNWAY 2/9

    Richard Quinn

    De la catifa i les peces de roba de color rosa rubor de Richard Quinn (estampats florals i d’animals, siluetes voluminoses, solcs de ploma, vestits de llargada que necessiten un puntal extremadament cuidat, vull dir que no estava al Campament exposició per res) a l’orquestra Philharmonia i a la coral de Bach, aquest espectacle va ser una experiència. L’espectacle de Quinn es va centrar en la bellesa de la moda, el poder de la moda ha de fer sentir alguna cosa, ja siguin els nostres somnis i fantasies o les nostres preocupacions per l’estat del món. Quinn estava buscant un escapisme, una necessitat en temps inquietants, sent aquesta la incertesa del Brexit. Quinn va donar a la seva audiència un moment, fins i tot només per 10 minuts, per mirar alguna cosa completament bonica. En les seves notes d’exposició, el va descriure com “un santuari de moda, on tots podem venir a celebrar”. I ho vam fer, efectivament.


    • Pinterest
    GORUNWAY 3/9

    Simone Rocha

    Acabo de comprar la meva primera peça Simone Rocha aquest estiu (un parell de sandàlies de plataforma de pell de descompte profundament). No cal dir que sóc un fan de les seves peces hiper-femenines. Aquesta temporada, les seves peces de roba eren, per descomptat, molt boniques, però hi havia una sensació de foscor. Ella va dir Vogue, 'Estava pensant en els nois irlandesos que van caçar i matar una wren el dia de Sant Esteve a Irlanda. Els nois punxents que van trucant a les portes, semblen uns atracadors. Així que volia portar aquesta masculinitat a la taula, però també guaitava cap a les cases de la gent de les portes a les quals es toquen, a la Xina de Delft, els estovalles i el fons de pantalla. En lloc d’inspirar-se en la foscor i fer roba fosca com a resultat, Rocha va decidir fer alguna cosa bonica. Cosa que, en certa manera, és la que necessitem en temps foscos.

    com pots saber si estàs pescant a gat
    • Pinterest
    GOruNWAY 4/9

    Molly Goddard

    Alguna cosa que no sabia que necessitava va passar a la mostra de Molly Goddard: quedar-se bufetada a la cara amb un dels seus vestits de tul. El públic estava tan a prop de la pista que abans de la programació ens van dir que havíem de seure dret i fer els peus de tornada. Un cop començat l’espectacle, vaig comprendre exactament què estava intentant fer Goddard. El dissenyador, conegut pel seu ús impecable de la capa de tul, va voler mostrar la bellesa dels dissenys i la destresa tècnica que suposa, per aconseguir-nos realment mira a les peces de roba i com de ben fets. Va demostrar el seu punt, deu vegades més.


    • Pinterest
    GORUNWAY 5/9

    Christopher Kane

    El primer que vaig pensar mentre veia l’espectacle de Christopher Kane aquesta temporada va ser l’entorn. Què intentava dir al respecte? Hi havia florals, estrelles i una banda sonora amb lletres sobre arbres. El següent que vaig pensar va ser com els frescos retalls i les bosses em van recordar aquelles boles d’estrès brillants i agressives amb les quals vaig jugar a l’escola primària. L'espectacle de Kane va ser en realitat una oda per als 'ecosexuals', aquells que 'estimen el planeta, que fan amor al planeta, que són naturistes, que no necessiten roba, que només volen flors, bellesa, natura i vent i màgia. i va dir l’espiritualitat ”, va dir i-D. Potser no ha estat una declaració política descarada, però està a l’altura de la lluita pel nostre futur: per tenir-ne un, tots hem d’estimar la planta.

    • Pinterest
    GORUNWAY 6/9

    Charlotte Knowles

    Com es fa la roba interior com a roba exterior i encara la fan interessant? Per a la dissenyadora de la brossa Charlotte Knowles, sembla un estratatge estratègic, estampats interessants i agafar coses com el cotilla que antigament eren vinculants per als cossos de les dones i que les feien modernes i interessants, reivindicant el poder d’aquestes peces de roba interior i creant una nova narrativa. El títol del seu espectacle era Venom i ho va dir el dissenyador Vogue que va ser 'una reacció al clima actual. La nostra dona lluita pel seu lloc al món. És dura i perillosa ”.

    • Pinterest
    GORUNWAY 7/9

    Matty Bovan

    Amb les lents rectangulars enganxades als capçals dels models: els fa semblar distorsionats i encaixats (quan els heu posat, realment no podeu veure cap a on us dirigiu ', va dir Vogue) i les peces que semblen que hi ha mobles a sota, l'espectacle de Matty Bovan va tractar sobre la seva visió del futur, cosa que des de la seva perspectiva sembla incerta, així que per què no fer-ne peces fantàstiques i estranyes fins que no ho expliquem tot. Va anomenar el seu espectacle Esperança i por, explicant i-D que era 'perquè estem de peu sobre un precipici. Ningú sap realment què pensar. D'una banda, fem aquest programa, estem a Londres, som molt creatius, però a la volta, qui sap, podríem estar en moments molt foscos '.

    • Pinterest
    GORUNWAY 8/9

    Dilara Findikoglu

    L’espectacle de Dilara Findikoglu va ser la declaració política més descarada durant la Setmana de la Moda de Londres (excepte les protestes de la Rebellion Extinction). L’espectacle de la primavera del dissenyador 2020 va tractar tot sobre el canvi climàtic i el consum. En aquesta col·lecció, utilitzava tints naturals, teixits de caça i els brodats eren fets a mà per dones del seu país natal, Turquia. D'acord amb Vogue calcula que entre el 70 i el 70% de la col·lecció es va fer de forma sostenible. El seu espectacle presentava un model amb 'Vivienne Says Buy Less' al seu cos i es va dividir en quatre seccions (terra, vent, foc, aigua), representant un ritual de masses a la Mare Terra per 'convocar' consciència sobre l'estat del planeta.


    pentinats per al casquet de graduació
    • Pinterest
    DOMECIL 9/9

    Rejina Pyo

    Hi ha algunes desfilades de moda on veus que una peça de vestir ha de tenir a l’armari (o per cost, ha de tenir per sempre al taulell d’humor), i també n’hi ha d’altres que realment et fan pensar en la manera de vestir els teus vestits. i porteu la vostra roba IRL, donant-vos inspiració per provar alguna cosa nova. Rejina Pyo va ser aquesta última. El meu aspecte preferit era un pantaló de lli de color beix amb una bandana: fàcil, sense esforç, una cosa que faríeu servir per al brunch. Ella va dir Vogue, 'No sóc un dissenyador de moda fantasiós. Estic fascinat per la vida de la gent. I vull que la meva roba visqui a les seves vides i als seus armaris ”.

Paraules clauLFW 2019